在当今快速变化的职场环境中，越来越多的人选择勇敢地踏出传统的职业轨迹，转向追求内心真正热爱的领域。

艺术，作为一种灵感的源泉和创意的天地，吸引着越来越多的人将目光投向这个领域，探索并实现自己的梦想，他们不再满足于表面的成功和物质的享受，而是追求一种更加深刻、更加有意义的生活体验。

从海鲜批发到专职画家，从广告文案到多媒介创新雕塑，无论是从哪个领域转换跑道至艺术创作的道路，他们鼓足勇气，用激情重新定义自己的人生轨迹。

郑竣荣：全情投入抽象画

现年24岁的抽象艺术新锐郑竣荣原是从事海鲜批发，由于不甘于放弃自己自小热爱的艺术，去年上半年便从霹雳离乡背井到吉隆坡，义无反顾地在GMBB文创商场开设个人画廊，成为专职画家。

询及从商业转行到艺术，家人会不会担心艺术不能当饭吃的问题？他接受《马新社》访问时直言对生活消费没有太大追求，反之，只需有餐温饱，有画笔能画画就已知足。

“我从小到大都想成为画家，整个家族除了我一个，其他人没有人有艺术细胞，家人虽然无法了解我在想什么，但他们精神上支持我，现在才是我想要的生活。”

郑竣荣说，放空自己全情投入在抽象画，能感悟到不同情感和力量，完美主义的他从自己的画中领悟到“过犹不及”的平衡之道真谛，成为更好的自己，其工作室设立至今已出售逾30幅画作，引起客户的共鸣，让他大受鼓舞，更加坚定地在这条路走下去。

卢莹佳： 艺术作品深触心灵

现年31岁，来自马六甲的卢莹佳是一名平面设计师和文案创作者，在英国伦敦坎伯韦尔艺术学院获得插画硕士学位回国后，开始尝试多媒介创新雕塑创作。

“我脑里常常会出现许多想法，我想要在我的作品表达，但不想只是正常的画画和写作，而是能够呈现纹理和立体的效果，我非常熟悉纸浆艺术，所以我想探索看看我能进行怎样的创新。”

别出心裁的她在去年10月举办的“Telur Pecah 3.0” 当代艺术展，就以纸浆注入奶油裱花袋在装置艺术展区的墙上写字，这也是她在展览举行的3个月前浮现的创作灵感。\=

艺术作品不仅可以反映时代的精神风貌，还可以触及人们心灵的深处，引发共鸣和思考，卢莹佳坦言，她在创作时常会出现心灵和思想相反的情况。

“很多时候心里想要做一件事，脑袋却想做另一件事，两者会打架。”

正因为这些内心的小剧场，丰富了她的创作出灵感，在上述艺术展祭出镇台之作：‘心灵与思想’纸浆雕塑。

全职画家余润珍 年近古稀艺术蜕变

玫瑰画活灵活现的余润珍画了大半辈子的写实风格画，却在年近古稀勇于突破自我挑战截然相反的抽象画，经过8个月的摸索钻研终如愿举办个人展，实现化蝶的华丽蜕变。

自小喜欢画素描肖像画的余润珍，中学时期启蒙师承同学的建筑师表哥，加上在讲求循规蹈矩的企业人力资源部门上班，奠定她写实的画画风格，3年前退休当全职画家，要转换抽象画跑道是很大的考验。

69岁的她谈起抽象画犹如找到心爱玩具的女孩般，双眼熠熠生辉，她告诉《马新社》，抽象艺术的魅力给她的退休生活注入新生命，下笔之前永远都不知道自己会画出什么，就像开盲盒的游戏乐趣无穷，让她对创作跃跃欲试。

“写实是画什么像什么，而且你要锁定对象作为模型可以画，可是抽象画靠的是感觉，你不知道你要画什么，看着画板，整个人傻了，不知道怎样下手，我就不管不顾地把我的感受全部丢颜色进去，我开始画的是春夏秋冬4幅画。 ”

去年10月，余润珍在“Telur Pecah 3.0”举办个展，她忆述在个展之前，伯乐黄汉强给她布了一个“作业”的难忘经历。

“他搬来人身高的画板放在桌上，让我画了到怡保参展，抽象画的第一层底画是最关键的，不能有一点差错，那一天我从上午11点一直画到傍晚7点半，我回到家累垮了，整身酸痛。”

“但是第二天把画板挂上去一看，让我很震撼，因为颜色效果已经出来了，我就接着上色第二层，更顺手了。那幅画最大的挑战是只有一种颜色青色，我要调出深浅不同层次的青色。”

“完成后，我又画了一幅河流的，那是我人生画过最大幅的两幅画，前后用了5个星期，过程虽然很辛苦，但是值得，很多人对我从写实转型到抽象画刮目相看并给了肯定，让我很有满足感。”

灵感源源不绝，感觉自己还可以画很多年的她直言会继续作画，直到拿不动画笔为止。她也分享创作路上的感悟，并指注入感情的作画才会有生命力。

爱花如命的她常会特别买机票出国就只为赏花，如到日本观赏樱花和薰衣草，还有到盛产鲜花的荷兰赏花，回国时将感受画出来，她也建议创作者多出去走走，不一定要出国，可是须亲自体验环境和观察，这有助自我提升。