报导/张健欣
摄影/林晓慧
艺术是疫情期间一朵花 🌼
现实不尽人意的时候,艺术形态的美好写照,能赋予干枯灵魂新启发。艺术是疫情期间一朵花,本期《悠周》带你游览槟城画家的艺术园圃,为灰蒙蒙的天空点缀璀璨色彩。

身为土生土长的槟城人,梁炎坤把对故乡的情怀,化为笔尖晕开的色彩。
梁炎坤(Alex Leong)
51岁
水彩画家
1991至1992年,连获马来西亚槟州同乐会杰出青年画家特优奖;2003年获马来西亚潮青水彩画公开赛冠军;2006与2008年获马来西亚布特拉宫全国水彩绘画赛优秀奖;自1993年参加中国、韩国、越南、泰国、印尼等国际画展,2012年在吉隆坡举办首场个人水彩画展,今年8月在槟城艺术画廊举办最新画展“欢庆与怀旧”,迎来他个人第6场画展。
艺术家嘛脾气就是怪!
在世人对艺术家又爱又恨的挣扎之中,大马水彩画家梁炎坤却淡然走出框架。在他身上没有阴晴不定的脾气炸弹,也不会有看了半天仍难以理解的抽象画,反而个性与画作一样沁人心脾,就像拂面而过的凉凉微风。

欢乐的时光,总是特别短暂。庆幸的是,通过影像与画作,那份美好,得以定格。在悲伤来袭的日子,它像是一剂止痛药,让泪水静止,还你一份憧憬。
既不是重视线条的古典主义,也不是用光影描绘的印象派。梁炎坤的水彩画,是回忆的幻灯片,通过斑斓的色调,映照故乡的美好。生于斯,长于斯,槟城这片文化沃土,是他做画的灵感来源。
走入槟城艺术画廊,重拾遗失的美好。刚在9月结束的个人画展,主题是“欢庆与怀旧”。笔下晕染而开的场景,最为槟城子民所熟悉。一所学校,一家店铺,一座庙宇,一条街道… 一个平凡不过的地方,因为人与人之间的互动,而变得生机盎然,拼凑出故事的拼图。

赏心悦目的渐层色彩,勾勒出节日的欢愉气氛,放学的幸福时光。在这双系列作品之中,乔治市的复古建筑与校园生活,能引起岛民的共鸣,而画中人物的笑靥,绽放得多么自然,像烦恼不曾存在过。于是,画里的人喜形于色,画外的人会心一笑。
然而受到疫情的乌云笼罩,人与人之间的距离,如今隔着一把安全的尺。少了热闹的节庆,昔日无拘无束的欢笑,也只剩延绵的余音。世界骤然改变,但在梁炎坤心中,槟城仍是一处乌托邦。

曾以1.7万出售槟城街景水彩画
身型高大的梁炎坤,心思却极其细腻。笔下的水彩画系列,包括了老街与人文、电话亭、儿时玩意、黄昏行业、放学系列、节庆系列、组屋的音符、娘惹系列、古迹建筑、街边小贩、小巷系列等,都是富有情感的市井生活描绘。
“小时候住在刣牛后,整条街的居民都是朋友,大家不分你我玩在一块儿。”梁炎坤表示,在那个电子科技尚未发达的时代,人与人之间的交流反而更具质感。他吐槽:“哪像现代社会,邻居的名字估计都叫不出呢!”

童年时期,父母忙于工作,他随外公婆打麻将去,在等待的漫漫时光,麻将纸成为他的玩具。“那时候只得7、8岁,我拿起了一支铅笔,在麻将纸上凭空想象乱画,没想到越画越上瘾。”
高中二那年,生平第一次接触水彩,一发不可收拾地爱上。自揄不是读书的料,老师在课堂教书,他却把课本当画纸涂鸦。每次上地理课,梁炎坤会自荐帮老师画地图,而到了科学课,老师会找他画出人体结构的复杂剖析。“甚至是眼球的结构呢!”他神补了一句。

中学毕业后,他有意进修纯美,却被告知“平面设计对未来较有保障。”于是,他转攻平面设计,毕业后当了3年的平面设计师。“但我并不快乐!”梁炎坤直言不违。“我的心依然倾向于纯美,它比较可以表达个人情感,也无须根据客户的要求,把原创作品改得面目全非。”
1992年,他舍弃了平面设计,转向开班授课。画画,真的可以当饭吃吗?这个世纪疑问,在这名全职画家身上找到了答案。最初他只靠教画挣钱,2012年办了首场个展后,获得收藏家赏识,从此展开了卖画人生。曾卖过最高价的一幅画是多少?“1万7600令吉吧!是一幅描绘槟城街景的水彩画。”

瑕疵靠机智补救
过去朴素的生活体验,造就了他接地气的画作题材。直到有了女儿之后,灵感又从另一个角度冒芽。
“有次女儿放学过去载她,无意发现学生们放学后,脸上绽放的欢乐表情。女儿还问我,怎么那么早过来,她还想和同学多聊呢!”倏地,【放学系列】的做画灵感,从他脑海里奔泻而出。

梁炎坤的水彩作品,展现出清澈透明的感观效果,色彩调配得绚丽而清新。他表示,水彩画有个特点,亮光之处,无须涂色,直接留白即可。另外,水彩画也融合其它媒介的运用,比如盐,可以制造烟火迷蒙的效果;报纸,可以打造石头粗痕的效果;海绵,可以印出茂盛树叶的效果。
“水彩无法重画,稍有瑕疵,只能靠机智去补救。”
人生何尝不是一样?上天在创造人类的时候,忘了加入重启的按钮,那就带着瑕疵前行吧!爱你的人,不会因为一个小污点,而遗忘了你的所有美好。