报道-陈诗琪
摄影-受访者提供

以作品为生的艺术家,难觅知音,更别提现在遭受新冠肺炎疫情影响的艺术市场,也正面临着艺情缓急的现象。

所幸本地艺术家们彼此扶持,共同搭建互助购藏活动“艺启动”,既然无法踏出室内,那就在网上启动一幅幅无价艺品,寻找懂得鉴赏珍贵的眼睛。

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吴浩源(22岁)

“艺启动”平台发起人,柔佛东甲,就读台湾国立彰化师范大学美术系。

2016年
柔佛东甲首次个展《色彩启航》
2019年
柔佛麻坡个展《那片时光》
2020年
台湾彰化侨生联展《流动疆界》

刘镇汶(21岁)

“艺启动”平台发起人, 柔佛巴莪人,就读台湾国立彰化师范大学美术系。

2017年
麻坡艺术节立体造型制作比赛公开组 金奖
2019年
麻坡巴冬绘画季画家写生展览第一届彰化师范大学美术系侨生展《流动疆界 – 移动中的风景》

拯救艺术家

新冠疫情蔓延至今,不止造成全球社会经济重大损失,就连靠展览会、艺术教学、文创市集,从事相关艺术领域的工作者,统统都被迫延期暂停,令许多艺术从业者陷入开销之虞,没有收入的窘境,人生仿佛按下暂停键,无法前进下去。

幸好在这艰难时刻,两位在籍留台生送来一场及时雨,启动了艺术家互助计划马来西亚版“艺启动”(#artistsupportpledgemy),号召艺术家们在脸书社团上以1件1000令吉以内的作品贩卖活动,当售出每5件作品时,必须购买收藏另一位艺术家的作品,亦是艺术家之间的卖五买一互助购藏,当然也欢迎对收藏作品有兴趣的人都能购买,帮助艺术家们度过此次疫情。

其实这场活动真正起源于英国一位马修伯罗斯的艺术家,他所主动发起的“#artistsupportpledge”(艺术家支持宣誓)计划,让艺术家们将自己作品的图像发布在社群平台上,并定价于不超过200英镑(约1000令吉)价格出售,使任何人可以购买作品,给那些生活受疫情影响的艺术家提供支持。

随即这股风潮吹向了台湾艺术圈,由台湾艺术家王建扬跟着响应发起“艺起加油ART #artistsupportpledgetw”,他在脸书成立粉丝专页,邀请参与的艺术家在粉丝页上上传作品方便大家观看。

结合大众力量

这一举动令同样身在“艺起加油ART” 活动群组当中的吴浩源和刘镇汶,感受到台湾艺术圈的热络,也深信艺术的震撼力和感染力可以撼动人心。

于是这两位来自柔佛就读台湾国立彰化师范大学美术系的大学生,跟进台湾发起2个月的“艺启动”活动召集本地艺术家,结合大家的力量,在行管令期间给艺术爱好者们提供一个有机会交流的空间。

发起人吴浩源表示:“因为国内似乎没有这样一个聚集那么多艺术爱好者的群组,所以希望能通过这样的群组促使大家发表作品 ,交流。我们也会挑选分享国外艺术家的作品,希望能增加群组内的多样性。”

除了互相交流,促使吴浩源发起马来西亚“艺启动”计划还有个重要原因,那就是帮助受疫情严重影响生计的艺术教育者,如画室专职老师,因为画室在行管令的状况下无法正常运作,但仍需要支付租金甚至助理老师的薪水,背负租金薪金重担,一时半会儿缓不过来,这才需要通过别的渠道寻求帮助,而贩卖自己的画作,或许可以缓解一时燃眉之急。

虽说大众对艺术认知普遍较低,审美眼光未达到一定的高度,却也抵挡不了一些年轻收藏家的购买,毕竟每个人都握有选择自己喜爱的艺术品风格的权利。

但凡提到艺术品,人人第一想到的会是画廊、展览馆、美术馆等,这些场所与大众保持一定的距离,使真正喜欢艺术品并有着收藏意愿的普通人望而却步。

恰好在行管令期间,艺术的交易市场改往线上发展,从网络购得艺术品,既能提高买气,也能打翻高大上艺术家的形象。

“其实网上平台贩卖作品在国外是一直都有的,也有中国的网络画廊邀我合作,只是本地的艺术收藏风气并不普遍,并不是人人愿意花钱购买自己喜欢的艺术品,支持艺术家的创作。

但马来西亚的网购也因为这次行管令而得到发展,更多人开始尝试网购,所以自然可以在这样的情况下让本地人习惯上网购买艺术品。”吴浩源说。

艺品征集录

截至目前为止,“艺启动”平台总共聚集超过1000位全马艺术家,记者特地从中抓获各种类型的艺术家,他们用不同媒介进行创作,在此整理了几幅特别作品供大家欣赏。

作品:情牵手足
邢益芝 | 美术老师(40岁)
作品媒介:广颜、水彩
作品尺寸:30cm x 42cm

作品理念:在我母亲那淳朴的年代,手足之情在生活间流露无疑。

“学画教画已有大概20年,是个业余画师,目前一边教画,一边创作。因为疫情关系,画室暂时没有营业,收入当然有一定的影响,所以只能售出画作希望能稍微减轻负担。

《情牵手足》整幅画我大概花了两个星期完成,用水彩混搭广颜。我非常感恩浩源版主创立群组,让大家可以出售和展现作品,互相交流分享,激励大家创作更多的好作品。”

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作品:幸福美满
关景漒 | 柔佛麻坡人(50岁)
作品媒介:木刻
作品尺寸:24cmx30cm

作品理念:因为这次的疫情让大家都必须待在家,也和家人有更多的时间能相聚在一起,觉得能和家人在一起是一件幸福美满的事。

“从1993年毕业我就投入艺术教育工作至今,属于全职艺术教育工作者吧 。这波疫情对我其实也没有造成多大的影响,除了不能去上课之外,只好利用这段时间在家好好创作 。因为平时都忙着授课,也没多少时间可以创作。

这件作品我花了4天来完成,从起稿、印稿、雕刻到上色,作品是雕刻在山桂花木板上再用亚克力颜料上色,完全是纯手工雕刻出来。”

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作品:Penang Heritage Series
林纬芬 | 吉打人(33岁)
作品媒介:陶泥
作品尺寸:长9cm x 高13.5cm x 宽10.5cm

作品理念:槟城古迹建筑,槟城老屋都有一个天井,天井象征希望的延伸,栽种充满生命力的植物,表示期待,生气,也代表自己的世界很小,坐井观天,但是心甘情愿,因为很爱本土家乡。

“我在自修艺术的成长过程是先要有再要好,不断超越自己,生活经历多了然后才得以抒发。所以开始寻找媒介来承载情感,我喜欢陶艺,陶土就是我的“体”,我的想法和情感就是“本”,艺为术之本,术为艺之体。

我用的媒介是陶泥,时间是自开始到完成。当知音来到它面前,这就是作品的完成。

我们从哪里来?我们正在做什么?我们要去哪里?

我们会走上艺术这条路是来自生活里的缺憾,只有艺术才能填补精神上的空虚。—这就是我们从哪里来。

通过艺术这条路寻觅更好的自己。—这就是我们正在做什么。

极力给予各方面的配合推广艺术,让艺术在社会占一席位,被认同。—这就是我们要去哪里。”

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作品:卫生总监
洪志豪(40岁)
作品媒介:水彩
作品尺寸:25cmx33cm

作品理念:向卫生总监致敬,因为他为了我国人民劳心劳力,带领大家抗疫,想方设法让我国尽快度过这次难关。

“毕业至今已接近20年,这期间我都有参与国内外联展及到国外短期进修。除了进行绘画创作之外,也有开办画室授课。

行管令至今,生活节奏影响不太大,虽然画室授课暂停,但是绘画创作与备课依然可以在家里进行,所以这期间工作量完全没有减少。

我非常感谢艺启动平台提供了艺术工作者展示作品的机会,也感恩艺术同好们互相鼓励。”

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作品:童年故事
Queen(43岁)
作品媒介:水彩
作品尺寸:42cm x 59.4cm

作品理念:小时候对自家环境的感情描述。

“我目前最主要经济来源是店里的生意和活动策展人,我大概3年前才再次拿起画笔,虽然我以前主修纯美术,是个业余画家,现正计划着退休的工作。

这次疫情对艺术界当然有相当大的影响,本来马来西亚就对这一方面支持度不高,加上目前情形,就实际思量下的话,柴米油盐会是目前大家比较需要的东西,有了温饱才会继续欣赏美术品吧。

我有一个很美好的童年,画里就是小时候常常会去抓的“美国鱼”, 回忆是温馨而美好的。

选这个作品是因为我一直以来的创作题材就是这些小鱼和鸟, 因为是回忆中的东西,它不需要写实,而且我喜欢比较自由奔放的让思绪翻箱倒柜的创作,这作品大概花了我2个月时间完成。

其实我个人觉得这平台以懂华文者为主要展示者, 不够全面, 马来西亚的问题就是太容易制造同温层,因为没有办法纳入其他族群的作品而显得有点力不从心,不过是很好的一种尝试。

还有,我觉得这里的展示作品大多都比较传统、技法、画面、想法、题材、媒介都还是处于一般,不难发现同温层对于作品的赞赏,但我觉得并没有达到水准。Come on, somethings new, 不是老是风景还是人物,画越像就得到越多赞美。”

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作品:奋斗
叶宝心 | 叶声书画中心创办人兼导师(52岁)
作品媒介:书法
作品尺寸:13cm x 27cm

作品理念:人生是需要奋斗的,只有你奋斗了,失败后才会问心无愧;人生是单行路,只有奋斗了,才会有光明的前途;人生中有许多的竞争对手,正因有这么多的竞争对手,所以我们更得奋斗!

“1989年毕业于吉隆坡美术学院西方美术纯美术系,1991年创办画室授课至今,并兼职各类型绘画创作。

直至20年前,我决心毅力搁下绘画,重执毛笔写起书法,由于绘画底子,在书写中带出绘画元素及激情,很快融入市场,就此从事匾额宝号题字、书画创作、电影片头题字、书画礼品设计、推广普及书法艺术等等工作,当然书画授课还是主业至今。

这个疫情之前,我的画室及书画创作算是在最高峰期了,每月至少售出4件作品,却预想不到这肺炎病毒的广范侵蚀下,几乎是将我打入底谷,画室开不成,书画业绩崩盘,疫间中幸好还有两位好友学生藏了两件近作,不然几乎全家四口零收入了!

疫间不能外出,却逮到空余时间大力书写,并执起画笔画了8幅水墨画,题了不少字,也煞是能满足自己零收入的缺憾,也趁此时与家人团圆吃饭看剧,心态必须转入正能量模式才能释怀。

我就爱写现代词文,尤其是生活化的,又有正能量的。我总认为,我的作品若有影响到别人,或者带给别人一些想法,那我就成功了。

平时我会翻翻书报,做笔记,写便条,通常以4个字来创作,灵感和兴致一来就下笔。

我的文采没有特别好,有些内容要去翻找,有些来自生活,比如说这【奋斗】两字特别好,我就去用写的表达出来。

写字不怎须太多时间,胸有成竹,一气呵成,一般上,两至五次提笔书写即成。选择这幅作品放在平台,是个开始而己,鼓励艺术家们继续发奋前进,步划一致,杀出一条艺路吧!”

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作品:地球在说话
赖奕旋 | 服装设计师(29岁)
作品媒介:树脂胶、色粉
作品尺寸:2尺 x 2尺

作品理念:人类在战天斗地的征服和改造了地球自然运动的规律,一旦规律出现了偏差就会给人类带来灾难。

“我是服装设计师在这个领域已有5年了,如今和几个朋友一起从事服装业,服装是我的正业。由于画画也是我的爱好。

每当空闲的时间都会做作画,或者做些手工,有时候会做些自由职业,例如简单的插画和商场节日的设计与布置,很享受这个过程。

我的这幅画制作理念是人类在战天斗地的征服和改造了地球自然运动的规律一旦规律出现了偏差就会给人类带来灾难。蓝色代表洁净的天空, 绿色代表青山绿水,黄色代表土地。

因为人类在地球上制造太多污染了,如今科技发达、工业上的污染、生活上的进步、生活上的污染、砍伐树木等。新闻报导也显示图片和卫星图来对比之前和现在地球的景像,例如我喜欢看海,海底的珊瑚都不再美丽。

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近几个月连续灾难的事故,所以就让我有了这个灵感采用在画里,用颜色和小技巧来呈现画里的故事。

作品是用树脂胶工艺品完成,尺寸是2尺乘以2尺,要在4个小时里完成不然就很快凝固,虽然不大幅,看似简单,但花的功夫和准备的时间也蛮长的,大概用掉1天时间完成,干了以后隔天还需要做些点缀。

作品终会有欣赏的观众,每个人的审美观都不同,所以艺术家就得坚持自己的风格在慢慢加强进步,用不一样的方式呈现,享受过程。”


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