加基武吉琉琅女壁画重现昔日矿业记忆（附视频）光华日报

报道/摄影：余惠兰

在玻璃市北部的加基武吉（Kaki Bukit）小镇，一幅描绘矿业往昔的壁画悄然登场，唤起村民深藏心底的历史记忆。

壁画以“琉琅女”为主题，描绘妇女在溪边使用琉琅盘（dulang）淘洗锡米的情景，重现昔日矿业时代女性的辛劳与坚韧，也定格旧时代女性坚韧的身影，成为村民集体记忆的缩影。

该壁画由沙巴艺术家兼前沙巴州美术馆馆长珍妮弗P·林吉（Jennifer P.Linggi）创作，地点位于加基武吉街上，当地华裔导游谭伟龙与家人经营的土产小摊墙面上。

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珍妮弗冀通过画笔留住故事

珍妮弗于周四（18日）接受本报专访时指出，她已在加基武吉逗留三周，并用约五天时间，每日绘制三至四小时，进行这项社区艺术计划。

她表示，这幅壁画并非她个人创作，而是属于加基武吉整个社区共同的记忆拼图。

她透露，壁画构思源于一次与谭伟龙夫妇的闲聊，她初次听闻当地妇女昔日在溪边淘锡的往事后，谭伟龙妻子灵机一动提出建议，不如画一幅关于淘洗锡米的壁画吧。

这句看似随口的建议，成为本次创作的契机。随后，珍妮弗在谭伟龙陪同下走访村中长者，听取他们亲述年轻时在加基武吉矿区劳作的故事。许多妇女回忆起，当年长时间弯腰淘锡，不仅辛苦，也对身体造成负担，但为了生计，依然坚持到底。

“村民的回忆真实而动人，我希望通过画笔把这些故事留住。”

这幅以“琉琅女”为主题的壁画，画中琉琅女弯腰淘锡的身影，跨越时光定格在墙上，也深深烙印在村民心中。这不仅是一件艺术作品，更是一段社区历史的见证，让沉睡的故事得以继续述说。

不只是艺术品而是会说故事的墙

这幅壁画的创作也逐渐演变为一项社区集体工程。绘画过程中，许多村民前来围观，并主动提出意见。有人纠正水流方向，有人补充人物姿势细节，还有人现场讲述自己淘锡的亲身经历。

“这不只是艺术品，而是一面会说故事的墙。”

壁画中的“琉琅女”身影，已成为村民共同记忆的象征，也是一段被遗忘历史的再现。

珍妮弗说，此次在玻璃市加基武吉创作的壁画，所使用的油漆材料，皆由在地导游谭伟龙负责购买并提供支持，让作品得以顺利完成。

加基武吉在锡矿业盛行时期，曾是玻璃市的重要矿区。镇上人声鼎沸，矿工宿舍、茶室、杂货店林立，溪水声与盘筛碰撞声交织，形成日常景象。

不只是男人，妇女也一同参与淘锡。她们站在冰冷溪水中劳作，撑起家庭经济。如今，矿业早已衰退，小镇趋于沉寂，大批年轻人外迁谋生，加基武吉也从昔日的矿镇转型为生态与文化旅游景点。

亲身体验村民真实生活

珍妮弗与玻璃市的缘分始于2023年。当时，她与野生动物摄影师王英龙（Peter Ong）一起参与以大自然与动物为主题的艺术纪录片《旺吉辇—被遗忘的山谷》（Wang Kelian, The Forgotten Valley）。

那是她首次踏足玻州，并结识谭伟龙与玻璃市自然探索协会（PNX）主席沙米尔等本地伙伴。

2025年，她在“The Habitat Foundation”非营利基金会支持下再来到玻州，展开第二阶段社区艺术计划，包括为加基武吉著名石灰岩暗窿设计导览标识。

同行的儿子迈尔斯（Myles）担任影像纪录者，负责拍摄纪录片；王英龙则担任项目统筹及书籍编写；而谭伟龙与家人一路陪伴与支持，是团队最重要的在地协力者。

“我在加基武吉长江寮住了三周，亲身体验到本地村民的真实生活节奏与人情温度。”

作品更贴近大地气息

自2022年起，珍妮弗开始以独立研究型艺术家的身份展开创作，专注于建筑、文化与社区艺术的跨领域探索。

在这之前，她曾担任沙巴文化理事会属下沙巴美术馆馆长至2021年，任期长达12年。在卸下美术馆行政职务后，她的艺术方向也随之转变，逐步走入社区，贴近自然，以艺术回应地方故事与历史记忆。

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她选择走入社区，倾听地方上的声音，将真实的记忆转化为艺术表达。

珍妮弗也向记者展示随身手册，当中有数幅随手作画，记录了如何将现场的泥土与树叶融入创作，使作品更贴近大地的气息。

另外，谭伟龙补充，若有游客或民众想亲身体验使用“琉琅”（即马来文 dulang 的中文音译），即一种圆形木制盘具，模拟当年“洗琉琅”情景并与壁画合影，仅象征式收费1令吉。