【孙中山精神奖】奖项： 和平艺术家
格言：为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。

生于动荡时代，艺术与战争，关系不可分割。在他3年级的时候，亲眼目睹母亲被乱棍打死，让他内心世界发生巨变。尔后每每握笔，他的志向坚定，艺术不全然只为艺术，还有比美感更深层的追求。在那股热血里，艺术为了和平，乃一生所向。

为艺术而艺术，为生活而艺术，是艺术界广受推崇的哲学论。至于“艺术为了和平”，为何提出这口号？只能说，一个人早年的生活经历，是其思维言行的塑造器。

1944年出生于中国广东潮安，在那个动荡混乱的时代，林祥雄全家莫名被定罪，被下令抄家，母亲更被活活打死。当年他只有3年级，面对命运的蹂躏，年幼的他束手无策，只能逆来顺受。惟，这番惊涛骇浪，却在他心中激起了久久无法退去的波澜。

“爸爸在1945年，离开家里去了南洋，妈妈在1949年，成为晃乱时期的牺牲品，留下两位姐姐与我。”

林祥雄坦言，没有妥协机会的成长环境，造就了他自强不息的个性。

1956年林祥雄移居南洋，当年马来亚仍属英国殖民地，超过12岁无法领身份证，于是他把年龄给篡改，虚报小一岁，出生年份换成了1945年。多年来，各国媒体也照用不误，殊不知这年份的背后，隐藏着一段秘密。

1971年留学法国巴黎学绘画两年，无论在艺术创作或思维模式，他都展现了中西合璧的精髓。后来他开始在欧洲从事艺术工作与商业投资，直到1982年才把事业重心转移回中国大陆。

林祥雄的作画媒介，虽是毛笔与宣纸，画风却带西洋色彩。无论在中国或欧洲，都获文人雅士赞叹：“原来中国画也能这么画！”纵使功成名就，这么多年来，他始终不忘初心，经过时间的沉淀，梦想越显清晰。

“地球上烽火不熄，身为艺术工作者，我觉得有必要通过笔墨诉求，扶持人类回归正轨。”

2016年，林祥雄在巴黎联合国教科文组织总部，举办了一场主题为 “艺术为了和平” 的中西画家联展。画展中11位艺术家的49幅作品，展现了对战乱与贫困的反思，家破人亡、生灵涂炭、难民如潮，每幅画都是一个诉求，一个对政治人物的诉求。

战争起源于人之思想，故务需于人之思想中筑起保卫和平的屏障。

“看见联合国教科文组织把这句话，用6种不同语言，刻在总部石碑上之时，我内心顿欣喜若狂。”

2017年3月，第一届 “艺术为了和平” 圆桌论坛，在巴黎卢森堡宫举行，数百位来自欧洲的艺术家与政治家展开交锋，进行了一场历史、社会、民生与政经课题的碰撞。2019年7月，第二届 “艺术为了和平” 论坛在槟城东家酒店举行，主题为艺术与社会，再次提升人类的精神文明软实力。

思想传承没止境 学习先贤留下瑰宝

为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。

林祥雄教授曾在多篇文章与书作之中，提过北宋哲学家张载的“横渠四句”。

他表示，人生苦短，但思想传承，却没有止境。一个人胸怀天下，秉着浩然正气，为天地立下丰功伟绩，才能得到世人的认可，以及千古流传的歌颂。

“我们要好好学习先贤们留下的瑰宝，秉持做人之本、从业之道，为世界散播关怀。”

灭亡人类的罪魁祸首，其实是人类本身。我们不断在发展，却同时迈向灭亡。解铃还须系铃人，停止问题的延伸，必须从人类开始。

他认为，文化艺术没有国界，就连来自非洲的部长，看懂了他的画作，都领略其意，会心一笑。与电影和音乐一样，通过感官影响大脑，激荡出思想的火花，从而产生改变的力量。

尽管气势雄浑，风格老辣，但林教授的幽默，总不经意展现在画作之中。有一次，林祥雄给波兰前总统瓦文萨送了一幅画，画中有3只公鸡，分别是白色、黄色与黑色。强烈的色彩对比，究竟蕴含什么意义？

他抿嘴一笑：“白人、黄皮肤和黑人，这三种颜色，概括了地球的人类。”

波兰前总统、诺贝尔和平奖得主瓦文萨，改变了波兰的政治制度，推翻苏联的共产党主义，对1989年德国柏林墙推倒产生影响力。

“他曾当面问我，为何支持中国共产党主义？我说，对不起。我对政治不感兴趣，只要一个党的制度，对国家子民带来好处，人民安居乐业，我就会给予支持。”

林祥雄言语间表露坚定，艺术家的目标，重点放在人类，而不是权力。但艺术与政治的目标一样，为历史、为国家、为人民，前者是软性的诉求，后者借法律维护和平。

“千万别小看握笔杆的人，一幅具有影响力的画作，可颠覆政权与人类思想。”

像毕卡索那样，在二战爆发时期，他画了一只展翅翱翔的白鸽，赋予特殊的含义。尔后，白鸽成了和平的象征，而毕卡索，也从当时的写生派画家，蜕变为艺术界的和平大使。

“我认为正义是永远存在的，某个时间它好像不见了，但终有守得云开见月明的那天。”

美术馆择槟而立 中西文化交汇处

生于中国，长于南洋，再到欧洲进修，目前定居新加坡，林祥雄教授对世界体系，有一定的了解。

他表示，东南亚在历史上，和中国有密切的关系。600多年前，郑和下西洋，为中国与东南亚搭起了友好的桥梁，更让中华文化与习俗，渗透到东南亚社会。

在东南亚11个国家里，林祥雄称，马来西亚对华文教育的传承，百多年来保留得最完整。尤其华族，还要同时学习中文、英文、马来文，过程比较辛苦，但纵观如今，马来族和印度族都开始学华文了，华文成为通往世界的门票。

从艺术观点来看，东南亚是否可能成为中西艺术文化交汇处？他表示，原本槟城、新加坡和香港，就是英国殖民时期的重要港口，这3个城市极具发展潜质，对于中西文化的交汇，也必有一定的影响力。

“从庇能会议到黄花岗起义，槟城是辛亥革命的重要站点。我之所以选择在槟城设立自己的美术馆，是因为觉得槟城是个了不起的地方，中华文化也一直保持在传承的正轨之上。”

艺术创作者乐于奉献 从中找到生活共鸣

在某些观点上，艺术如宗教。创作者乐于奉献，从中找到精神依托、品格提升；鉴赏者热衷追崇，从中找到生活共鸣、生命方向。

艺术，不仅是艺术家宣泄情感的媒介，更是向世界传递信息的平台。从黑发到白发，林祥雄坚持用艺术换和平，在《画说沧桑》的系列画作中，更强烈表现了“反战争、反贫困、反污染”的观点，也是人类追根究底3个最严峻的问题。

“这几年来从伊拉克、阿富汗到乌克兰，烽火连天、战争不休，因为政治斗争与权益，搞得平民百姓流离失所、痛失亲人，让我感到非常痛心。”

2017年3月，林祥雄在一场活动上与波兰前总统、诺贝尔和平奖得主瓦文萨会面。经过一番对谈，这位领导人让他豁然憬悟，其实政治家未必是阴险狡诈、作恶多端，也有许多政治人物、国家领导人，具有善良仁厚的特质，选择走在阳光普照的大道上。

“善良的人还是大部分，通过艺术作品，把善类凝聚一起，可以挥发极大的力量。”

他透露，第三届“艺术为了和平”论坛，目前也在筹划当中，届时或在北京大学举办。

对林祥雄而言，艺术没有所谓高低，对于艺术的探索，也永无止境。若一位艺术家认为满足而停滞不前，那便是他艺术生涯的终结点。

“我生有涯，学无涯，艺术这条路，是没有尽头的。”

纵使金矿业务让生活无后顾之忧，纵使臻达白发斑斑耄耋之龄，林祥雄仍坚持每天吸纳新事物，把社会时事融合在奔泻的墨彩当中，让一幅幅画作不只是线条与色彩的呈献，还包含了更深一层的意义。

“唯有了解民生与民苦，才能成为真正为人类服务的艺术家。”

他恳求艺术工作者，保持一颗善良的心，共同为人类的未来而思考，借画抒发情感之余，也把艺术的柔美性质，化为铿锵的力量，创造和平与和谐。

“很多政客们都到了古稀之年，说不定再20年就见上帝了，是不是该为人类的未来思考，而不是贪图短暂利益，坑害了全世界，搞得生灵涂炭、民不聊生。”

成立炎黄国际文化协会 致力推广中华文化

身为炎黄国际文化协会会长，林祥雄教授对于中华文化的推广，向来不遗余力。1956年移居南洋，1984年再次回到中国，他趴在地板，热泪盈眶，对故乡的情感，瞬间喷泻而出。

“虽然身在海外，但民族传承对于人的塑造、思想等等，起了非常大的作用。”

遇见一班老革命乡亲，唤起他的民族情怀。林祥雄表示，对于艺术工作者而言，先了解自身文化，才会产生民族性，有了民族性，才有资格立足国际。

2009年12月，炎黄国际文化协会正式注册成立，并以新加坡作为基地。在林祥雄的引领之下，中华文明被带到西方国家与东南亚，跨地域、跨种族、跨文化，与各国文化相互碰撞、吸纳与融合，促进了解与互信。

“中华文化几千年的记载，多元一体，兼容并存，在这个体系之下，人类的精华，都会聚在一起。”

林教授表示，从一名孤儿，靠着自己的努力，挣扎求存至今，是中华文化的教诲，给了他足够的精神滋养，才让他活到今天，收获生活与事业的硕果。