
新加坡著名艺术家林祥雄教授
槟城中、西文化荟萃、人杰地灵、多元文化融汇、多元信仰的相互尊重与理解,是新加坡著名艺术家林祥雄教授心灵深处一直在追求的与寻觅的艺术“香格里拉”,以及在州内建设个人美术馆的原因。
林祥雄接受本报访问时说,任何一位有抱负、理想、理解文化、艺术本质与使命的艺术家,皆会尽力让其作品与思想能传承给后代,而他也不例外,穷尽半百岁月追求建造美术馆。
“作为新加坡公民的我为何不在自己国家建立美术馆,而选择到他国。这是一个主、客观因素与理想、现实交织所催生的决策。”
他说,艺术家与其作品超越了时空、族群与国界。艺术理论家与评论家曾说过,当艺术家完成其创作后,其作品便属于人类的、社会的,甚至是历史的。

他表示,虽然新加坡经济因时势而蓬勃,但对文化艺术的偏颇、失焦与忽视,却让该国在政经上是“巨人”,而文化艺术上却是“侏儒”。
“新加坡在文化艺术上的政策似乎沿袭政经体系的‘成功’案例,而自1965年建国后,选择了‘浮萍文艺vs文艺浮萍’的方案,即淡化及逐步消除东方原住民与外来族群的各自文化体系,以强制推行西方与原殖民地的单一文化政策,从而塑造另一伪西方文化之国际通用的混合体制文明。”
他指出,之后新加坡文化艺术界变得“颓衰”与“苍白”,创作意志沮丧也为该国的艺术创作风气和水平带来深钜的影响。
“既然无法改变主流文化艺术政策,那只好改变自己;弃岛登陆,身在岛国,艺赴中国及欧洲,求索文艺。”

工程分两部分 料2024年落成 8800万打造美术馆
耗资8800万令吉的“林祥雄美术馆”,建于牛汝莪区The Light Waterfront前,面向槟城大桥。继IJM置地公司(IJM Land Berhad)与艺文空间(Space Arts and Culture(M)有限公司)于2018年完成签署仪式后,美术馆于2019年7月2日,在槟岛沿海奠下第一块基石,并于2020年12月14日进行动工仪式。
林祥雄教授披露,美术馆周二(15日)开工,工程划分成两大部分,即海底打桩与地面层板(耗时约9至12个月),以及主体建筑与装饰布置等工程(耗时约24至36个月)。因此,预计2024年落成。
“美术馆占地面积约4万7000平方尺,建筑高度约40米,分七层,总共建筑面积约8万平方尺。”
他说,首层将有3间餐厅、东西方美育中心与纪念品书刊店面,而第2至第5层则属于个人美术馆。
“第2层将展示《画说沧桑》的主题绘画艺术作品,揭露并批判了现实社会的天灾人祸,如战争,环境污染而导致气候变化产生的干旱、水灾、贫困与弱势族群生活现状。至于第3层,则将展示《画说南洋》作品。有关作品主要是描绘反映了南洋区域的人民劳作与生活现状,如渔民、农民、甘榜生活的景象,以及不同族群的居住与生活实况。”
“接着,第4层将展出《画说城乡》,作品主要是反映并描绘了东西方城市面貌与乡村景色,而第五层则将展出《画说天地》系列,举凡飞禽走兽、花草树木、群峰峻岭、山川江海与有关天地万物多样性作品。”
他续说,第6层是集画廊与“南洋沙龙”展览空间为一体的艺术活动总汇;第七层是会议、论坛与对话空间,供区域性、国际性的高端会议、论坛与对话会、研讨会。
“目前我共完整保留近2000幅自己的作品,而美术馆的四层展厅,每层可陈列60至80幅,即共约250至350幅作品。如果年度换展,可连续展出约6年时间。”
他也说,虽然如今未有计划展示其他画家的作品,但第6层的“南洋沙龙”可做些安排与策划。

醉心笔墨宣纸描绘社会现象 融合东西文化丰富作品色彩
林祥雄教授指出,自70年代初,他便醉心地追求与探索,以笔墨宣纸描绘了林林种种的社会现象。数十年以来,废寝忘食地求索尝试如何把东、西方的表现形式与创作技巧通过笔墨线条与色彩,衬托出具有民族性与地方色彩,时代性,社会性的作品诞生。
“至今我已逐渐形成了自成一家的崭新艺术风格,树立了独树一帜的雏形,而半百岁月的中、西方艺术融合创作划分成五个阶段,即20世纪60年代:临摹写生,扎实技巧;70年代:走出画室,深入社会;80年代:道法自然,自辟蹊径;90年代:艺融西东,独创新风”;21世纪10至20年代:胸怀天下,艺促和平。”
他说,21世纪后这20年里,他从上世纪的单纯采用笔墨色彩,在宣纸创作了南洋景色与人民生活面貌之余,也尝试从摸索与实践中又添上了蜡染与胶彩,融合浑厚的墨色交融于画面,呈现厚重层次及透视感,令画作传达了一种视觉上的张力与感染,震动心灵与感官。
他说,这种崭新的表现方式采用于他在反战系列作品与反污染,以及弱势群体的关怀等作品上,更突显出其特别效果与传播感染力度;既呈现了民族性、社会性与国际性,同时催生了新南洋画派。
“哲学上,变是不变的真理,而在艺术创作上,变是艺术创作与创新的驱动力。我甲子从艺便是筑构于这变与不变的磐石上。”
他透露,变的是他时刻在思考与探索艺术创作的表现方式与技巧,以达到追求创新的目标与境界;不变的是他超过半个世纪以来对求索艺术的精神与作品的社会性、时代性及对历史的忠贞。
此外,林祥雄说,艺术家的修养学识与对生活实践的体验,构成了其艺术作品的水准高低与优劣。
“具有反映时代与社会及人类生活的严肃创作作品,至终将构成人类历史的一部分。而其价值并非金钱能所相提并论的。”
他表示,这些真诚与严肃的艺术家以性命、精神投入创作的作品,是折射出其内心感情与思想,从而产生精神与思想上的感染。
他认为,欲踏入艺术领域求索艺术真谛,对自己艺术生命的价值作出反省与深思者,必须认真地思考“吾生有涯而艺无涯,以有涯随无涯,殆乎”及“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”这两句名言,才能修成艺术正果。