
报道:黄嘉晶
摄影:董坤铭,受访者提供
人物简介
姓名:黄卉茵(Bernice Wong)
年龄:30+
经历:怡保人,本地知名沙画艺术家,现为Amazing Magic Studios艺人,定居槟城。毕业于理科大学金融系,曾在国际银行任职。2011年秒开始接触沙画,自学苦练。2013年正式登台演出,以流动的细沙艺术倾诉不同的故事情感,演出数量达百场。
个人网站:http://bernicesandart.com
脸书专页:Bernice Wong the Sand Artist
沙的天性,稍纵即逝。一幅流沙成画,百绽光芒,也霎那湮灭消散。镜头下舞动流沙,幻化出无穷世界。然后淡淡一抹,所有的美好倏然结束。沙画,与绘制沙画的人,仿佛是浓缩百态人生,每一个故事尽皆不同,每一个故事却又有那么些链接。我们听听沙画家黄卉茵的故事,或许你也会发现,正在自己身上闪耀的,那种做好一件事的坚定执着。
所有的开始即是启程的结束,随着本地沙画艺术家Bernice Wong黄卉茵在轻柔旋律中的勾勒作画,我是这么感受沙画的。
以沙子取代颜料,以十指取代画笔,在底部打上亮光的玻璃灯箱台上洒入沙粒,弹指间摔、抹、勾、挑、点如行云流水,瞬间砌就寓意深长的画作。却只要轻轻一抹所有动人画面消逝无踪,回到一片虚空,真实写下须臾即是永恒的感叹。
沙画漂浮无常的状态其实更像是生命,也借着情景变化在说不同的故事。
生命出口
由银行金融专员到沙画艺术家,黄卉茵的生命轨迹比别人多了起伏曲线。因着现实考量,她从热爱的绘画创作中退席,手持大学文凭找到银行工作,过起长辈期望的安稳生活。工作一年后,她把所有的积蓄悉数投在和友人合资开设酒吧。不料被骗,存款打了水漂,彷若一夜高楼崩塌。
“那时情况很惨,钱全没了,也不晓得可以做些什么。很茫然的时候,我在Youtube上看到国外艺术家表演的沙画片段,很奇妙地就产生了兴趣。当时马来西亚刚流行沙画,或许塞翁失马,焉知非福吧,沙画成了那时候生命的出口。”
沙画触动心底最柔软的心事。“小时候因家境不好,妈妈反对我读艺术,没有前途嘛。”黄卉茵大学主修金融,闲时仍爱画画。但直到碰上沙画,才真正找到释放艺术的力量。
刻苦自学
她这么形容沙画:“沙画就是在说故事,不像传统的绘画只局限在纸上,它有变化的律动,上一秒可能画轮胎,下一秒轮胎就变成地球,画面和画面的切换间讲究创意衔接。这种流水般的变化美感,才是最吸引我的地方。就算没有办法保存下来,至少还有摄影机留下了一幕幕的精彩。”
误打误撞走入流沙世界,面对国内在沙画艺术这一块的空白,前方引领卉茵的灯,只是“自学”两字。上网看别人分享的视频、资料,一开始她毫无章法地乱画,从错误中逐渐修正绘画的技巧。因为手头拮据,连像样的灯箱台也没有。只能买一块玻璃垫在大腿上,玻璃底下放两颗灯泡就开始画。
“第二个练习地点就好一些,用男友家客厅的玻璃桌当沙画台,铺上白纸过滤光线,打好灯就能画。不过因为沙画必须在黑暗的环境进行,加上我还在银行上班,所以就得等到晚上一家人都睡了,我才关掉所有的灯练习。当时一画就是3小时,常常练到半夜三更。”
起点最难
她笑着说起那段听起来很窘迫和刻苦的时光,都凭着“别人做得到,我就做得到”的信念撑了下来。沙画予以了她新的力量,开阔了她的想象世界。从四不像的成品摸索出门路,一掬细沙在十指间灵动变化各种故事。像生活上的大小事、连续剧剧情、电视广告内容、旅游见闻,甚至是脑海中突然冒出的想法,都化成卉茵的创意灵感。
沙画最迷人的是动态变化(Sand Animation),一幅又一幅的画面创作不会抹掉再重来,而是保留每一幅画面的部分进行变化,衔接视觉上的流畅。再搭配音乐效果,有浑然天成的美感。
最难的部分是起点。“是要握沙做画还是先撒上一大堆沙在灯箱表面作背景才画画,都有不同效果。前者是先留一片空白,慢慢画,观众惊喜较多;后者人家一看就知道我要在沙子上画画。不过画之前心里都有一个Storyboard,画的时候配合配乐,音乐跟着故事发展高低起伏,再搭配飞机声等音效,出来的效果像一部短片。”
准备充足

2013年卉茵辞去银行工作全心投入沙画创作,同年接下第一场商演,站在千人晚宴上演出。3年后的今天,她已经是全职的沙画艺术家,表演的场域涵盖企业宴会、活动、婚宴等,用沙子叙述企业发展史、婚宴新人的恋爱故事等等,Bernice Wong的名字代表了惊喜和期待。大家看到台上那十数分钟如梦似幻的沙画表演,卉茵似乎是信手拈来,点沙成画,但一笔一勾勒背后是长时间的努力。
“一般演出前准备功夫起码两个星期,阅读对方提供的资料、打草稿、准备Storyboard、确定音乐主题、试演,通过客人要求后再正式练习、配合音效,直到演出。”
台上一分钟,台下十年功,在艺术的世界是血淋淋的真实。
卉茵说沙画让她体会坚持的意义。“只要你愿意努力,什么都能做好。”
职业伤害
沙画是近年兴起的表演艺术之一,灯箱台是画布,双手是画笔,挥洒的颜料只有沙子。工具看似没有多特別,不过要找到真正合适的灯箱台和沙子,也颇费了卉茵一番功夫。
“沙子是灵魂,一开始画沙画,什么粉状的东西我都试过,河沙、海沙、面粉、糖、盐,但其实沙滩的沙太粗,画出来的效果不好。现在我用的是外国进口的沙子,再自己混合加工过。至于是什么就不方便透露了,商业机密。”她笑说。
至于灯箱台,第一个正式的箱子是请木匠特制,再自己安装灯管。可是因为体积太庞大,到外州表演时就会面对运送不便的问题。如今使用航空箱作为沙画台,才总算解决这个问题。
沙画美而寓意深远,但所有美丽的背后都隐藏一些伤害。沙画亦然。“我们是在黑暗的环境作画的,长久来说对眼睛会有伤害。画的时候动作会很大,沙子也会随着呼吸进入呼吸道,引起咳嗽、打喷嚏,这些都是无法避免的。”
演出现场状况多
卉茵特別点名感谢经理人庄翼锽Jeffrey。“是他鼓励我学习沙画的,否则我可能也不是现在的我了。”除了替卉茵接洽演出细节,Jeffrey更负责演出时的技术问题处理,确保摄影机能与现场的投影机配合。
“演出现场一定是状况百出的。”卉茵分享,“比如说音乐,我准备的音乐会有高低起伏,试过配合剧情音乐声降到很低,音响人员以为我的音乐结束了,就按了停止键。这样一来就打乱了整个表演的流畅度,更会影响我的情绪和画画的感觉,100分的表演都打折到40分了。”
还有光源的问题。“表演时现场必须是全暗的,有其他光源会影响摄影机拍出来的效果。特別是有人会开闪光拍我,让我无法专注。而且会让我吓一跳,手势停顿一秒就足以影响整个表演的流畅度。”所以每回表演前,经理人都会提醒现场观众:不用闪光,也不要围在沙画台周围,确保沙画表演能得到最好的发挥。












































