
由国际知名的和平艺术家林祥雄教授倾注多年心血打造的槟城林祥雄美术馆璀璨亮相。
这座承载深厚文化意义的艺术殿堂,不仅将成为槟城新的文化地标,也有望成为世界艺术界注目的焦点。
日前,林祥雄教授接受《光华日报》执行总编辑郑豪然专访,畅谈其艺术信念与槟城美术馆的文化使命。
美术馆以独特的灵龟造型屹立在4万7000平方尺的海面之上,与壮丽的槟城大桥、海天一色的景观交织辉映,象征着永恒与和谐,也寄托着林教授“艺术为了和平,艺术为人类服务”的核心信念。
在访谈中,林教授眼神坚定、语气温和。他微笑说道:“六十年的艺术追求,一甲子的心血,跑遍世界之后,我终于在槟城,找到属于自己的艺术香格里拉。”

艺术信仰的实践:让艺术成为启蒙人心的力量
林教授指出,美术馆的建立不仅是展示空间的创建,更是他人生理念的具象化,是“艺术为了和平、艺术为人类”的精神延续。
“透过艺术传递思想与启发觉知,是我毕生坚持的方向。希望借由这个美术馆,让更多年轻一代理解艺术的精神与使命。”
他说,这种以“艺术为人类”为中心思想的理念,在世界范围内都极为罕见。
“我走访过梵高美术馆、毕加索美术馆、还有中国许多美术馆,也未曾见过以此为宗旨的机构。”
对于美术馆即将开馆,他深怀感恩之情:“感谢朋友们的一路支持与鼓励,让我能完成从设计到建设的梦想。如今,美术馆落成,我的艺术生命翻开了新的一页,也希望这座馆能成为向世界开放的窗口,让更多人了解艺术、走近艺术、感受和平。”
建筑与象征:灵龟之形,和平之心
林祥雄教授介绍道,美术馆前设有一座长10米、宽6.5米的椭圆形喷水池。池中矗立一块倾斜巨石,由七人共同支撑。
“这七人,象征人类携手并进、彼此支撑的精神。”
这一设计融合了东西方文化意象:东方“人日”与西方“七日造人”的符号,象征人类生命的共同起源与团结力量。而七位雕像分别代表社会中不同的阶层,寓意“同心协力、为人类服务”的信念。
在美术馆大厅中央,还悬挂着九十九只姿态各异的白鸽,寓意“九九和平”。
“每一只白鸽都代表一个祈愿——希望世界和平,也希望人类永远不忘良知与慈悲。”

艺术的良知:用画笔记录人类的痛与希望
美术馆第五层特别设有“画说沧桑”主题展区,展示林祥雄教授的重要创作系列。
作品聚焦“反战争、反污染、反贫困”三大议题,其中约二十幅是在疫情期间完成,浓缩了他对人类命运的深刻反思。
林教授说:“走进美术馆,观众将看到不一样的作品。我相信,有思想、有见识的人,会从这些画中反思人类自身的方向。战争若要停止,必须从改变思想开始。艺术能让人看见这一切。”

自称“草根艺术家”的林祥雄,以艺术作为良知的呼吁。
“我用艺术呼唤和平,用画笔唤醒人心。艺术不只是审美,更是行动。‘艺术为了和平,艺术为人类’,不是口号,而是一生的使命。”

以下是《光华日报》执行总编辑郑豪然专访林祥雄教授的内容。
“这是历史的必然与时代的必然”
郑豪然:美术馆从构想到落成历经多年,是什么契机让您决定建立这样一座美术馆?为什么选择在槟城?
林祥雄:对我而言,这是历史的必然,也是时代的必然。
从英国东印度公司船长弗朗西斯·莱特发现槟城至今,这座岛屿两百多年来一直是东西方文化交汇的重要节点。若说东西方文化交流的先驱,便不能不提英属槟榔屿出生的辜鸿铭先生。他把《论语》《中庸》《大学》等经典译为英文,让中华文化走向世界,成为文明互鉴的象征。

槟城是一个人杰辈出的地方,与中国渊源深厚。辜鸿铭先生与防疫先驱伍连德博士,都是槟城的骄傲,也是中西文化交融的典范。正因如此,我深信在此建立美术馆,是历史的缘由。
而时代的必然,则源于当今世界的现状。21世纪以来,全球政治动荡、地缘冲突频发。人类更需要沉静与反思,去重新理解“生存的意义”。槟城兼容并蓄的文化气质,是最能承载这种精神的地方。

我出生在中国,1956年南下马来亚,后来赴欧洲留学。几十年来,我的生活与艺术始终与东西方文化紧密相连。如今选择在槟城落脚,是我艺术生命旅程中的自然回归,也是心灵的归宿。
“艺术的形与魂,合一于灵龟之中”。
郑豪然:美术馆的建筑设计如何体现您的人文与艺术理念?
林祥雄:在华夏文明中,“灵龟”象征长寿、永恒与和谐。巧合的是,槟城岛的地形恰似灵龟。我认为这是天时与地利的契合,因此我决定以“灵龟”为造型,让美术馆成为自然与艺术共生的象征。
在建筑构思上,我以“河图洛书”为灵感,让美术馆成为“天地人合一”的载体。艺术与文化是人类文明不可分割的部分;唯有文明延续,艺术才能进步。
美术馆共八层楼,部分展区将陈列我近三十年的创作轨迹,从“南洋画派”、“新南洋画派”,到我在国际舞台倡导的主题——“艺术为了和平”。这一理念曾获得联合国及欧美艺术界的认同。因为我相信,艺术应服务人类,让人们在纷乱中重拾和平与理性。
我将六十年的艺术生涯划分为四大主题系列:“画说天地”、“画说南洋”、“画说城乡”、“画说沧桑”。
其中《画说沧桑》最能代表我对人类的关怀,它聚焦三大生存压力:自然灾害、生态污染与战争苦难。
这三者正是“艺术为了和平”的现实核心。

让槟城成为东西方文明的桥梁
未来美术馆将肩负东西方文明交流的使命,不仅举办艺术展览,也将推动学术论坛与文化交流活动。
例如我今年9月在巴黎举办的“画说沧桑”个展,同时举行了“艺术为了和平”国际创作比赛,吸引来自100个国家、近2000名艺术家参与。这足以说明“和平”是人类共同的语言。

这样的反响让我深信“艺术为了和平”理念的普世价值,也坚定了我选择槟城成为连接世界的平台的信念。
未来,美术馆将继续以“艺术为了和平”为核心,全力推动艺术为人类服务、为世界发声。
以艺术促对话:让文明交汇,思想共融
郑豪然:您长期倡导东方和西方的跨文化对话,并在联合国教科文组织推广“艺术为了和平”理念。美术馆将如何具体推动国际交流?
林祥雄:自21世纪以来,我持续推动多场文明对话与国际座谈会。艺术与文化,是最能跨越语言的桥梁。未来,美术馆将以“艺术为了和平”为核心,举办国际性展览与论坛,涵盖艺术、哲学、科学、政经与人文等领域。
我们将邀请世界各地的学者、专家与政治家参与,每两年举办一次国际艺术征集展,让更多创作在槟城亮相。
我希望这座美术馆,不仅是一栋建筑,更是连接东西方文明、促进人类共融的平台。
荣誉背后的信念:艺术,为人类服务
郑豪然:您今年6月在巴黎获得“全球公益联盟”颁授金质勋章,这个荣誉对您与美术馆意味着什么?
林祥雄:这个协会已有约七百年历史,历届得奖者包括设计埃菲尔铁塔的艾菲尔先生、两度获得诺贝尔奖的居里夫人及首位登月宇航员等。颁奖时,主席宣布我获奖的理由是:数十年来坚持推动东西方文明交流与对话,用艺术关怀人类命运。
能获得西方社会的认可,对我而言,是对过去艺术生涯的肯定,也成为继续前行的动力。虽然我已八十岁,但我仍然相信,未来我能做得更多。
艺术大众化:让艺术走进生活
郑豪然:在商业化浪潮中,美术馆如何兼顾学术高度与大众亲近?
林祥雄: 欧洲文化引领世界六百年,自文艺复兴以来,西方在艺术教育与推广上远胜东方。
我希望通过学习西方经验,推动东方文明的艺术觉醒——这正是我建立美术馆的初衷:打造一个传播理念的平台。
美术馆的推广计划已布局全球——从巴黎分会延伸至中东、欧盟,再到新加坡与马来西亚。凭借我多年积累的艺术网络,这并非难事。
有人说艺术没有经济价值,但我认为艺术与文明超越政治与经济,它是社会的上层建筑。
“艺术为了和平”比赛短短四个月内吸引100个国家艺术家参与,这足以证明,有良知、有理想的人仍很多。美术馆的未来,一定值得期待。
艺术教育与国际合作:播下和平的种子
郑豪然:美术馆未来是否会拓展教育与国际合作等方向?
林祥雄:当然。美术馆将在大堂至夹层空间设立“艺苗园圃”,邀请中西方艺术教师为儿童与成人开设课程,并与联合国教科文组织合作,将孩子们的作品送往欧洲展出。
通过艺术教育,美术馆不仅培养艺术兴趣,更奠定东西方文化交流的基础。
此外,美术馆将借助巴黎分会的平台,定期举办国际论坛与比赛,为全球艺术家提供展示舞台。
“艺术为了和平”比赛短短四个月吸引来自100个国家近2000名艺术家参与,证明其影响力巨大。我相信,三年内美术馆将与欧美数百家博物馆展开合作,推动作品交流。
目前,美术馆也已成为国际媒体关注焦点,社交平台如抖音、小红书等,都在持续报道其发展进展。
艺术与外交的结合:艺术的选择与信念
郑豪然:馆藏主要以您的个人数十年的创作为主,您在选择作品时最重视哪些特质?
林祥雄:美术馆虽由我独资创办,但它是开放的空间。
我展出的作品并非单纯艺术展示,而是我艺术生命的结晶。艺术必须具备思想性与启发性,不能只是表象之美。
我坚持“艺术为了和平、艺术为人类”,希望年轻人能从作品中思考艺术为何存在。
艺术自诞生起就承担不同文明的精神使命。
进入21世纪,艺术不应只是社会现实的反映,更应体现思想与文化修养的提升。
艺术家通过笔、墨、色、形表达对人类的追求与呼吁,这才是当代艺术的灵魂。
三十余年来我以“艺术为了和平”为核心理念,创作了数百幅作品,题材涵盖中东战争、伊拉克、叙利亚、阿富汗、俄乌冲突乃至以巴局势。
这些作品不仅是记录,更是思考——希望人们从中看到艺术家的良知与历史的回响。
艺术与外交的结合:推动全球和平倡议
郑豪然:您的作品常涉及反战争、反污染、反贫穷等主题,美术馆是否也会延续这样的社会关怀?
林祥雄:美术馆的功能不止于艺术展示,它更承载我的思想——推广为人类争取和平与和谐的理念,这是不变的基因。
在2025年9月22日,美术馆与法国“和平领袖基金会”在北京签署战略合作协议,共同推动全球和平倡议。该基金会主席为法国前总理让-皮埃尔·拉法兰(Jean-Pierre Raffarin),并获得包括前联合国秘书长潘基文、世界贸易组织总干事恩戈齐·奥孔乔-伊维拉及多位诺贝尔和平奖得主在内的逾40位国际重量级人物支持。
“过去几十年,我虽积极推动文化交流,但受限于个人资源,成效有限。如今有了更大的平台,每年举办国际性论坛,将让艺术真正成为推动和平的力量。”
培育新生代:让理想延续百年
郑豪然:美术馆未来是否有扶持青年艺术家的计划?
林祥雄:会的。我们计划举办艺术比赛,与国际艺术家共同创作,让年轻人有目标、有平台去实现理想。
个人生命有限,但艺术的使命可以代代相传,有些项目甚至要用五十年、一百年才能完成。
自巴黎个展后,欧洲艺术界对我的思想与作品给予高度认可,这更坚定了我推动艺术长远发展的信念。

对年轻人的寄语:艺术的路,必须有信仰
郑豪然:最后,您想对第一次走进美术馆的年轻观众说些什么?
林祥雄:这是个很难的问题。若在巴黎或北京,观众的艺术素养或许更成熟;但在马来西亚,艺术基础仍需时间培养。
许多人把画画当职业,看成赚钱的方式。但我认为,要成为真正的艺术家,必须先问自己三个问题:
第一,你的生命与艺术最终要走向哪里?
第二,你从事艺术是为了什么?
第三,你创作的意义是什么?”
只有找到这些答案,艺术之路才能长远。
真正的艺术家要愿意牺牲、吃得起苦,并锲而不舍。
艺术不能凭空想象,而应从社会感悟中生长。
我的作品以战争、苦难、坟墓为题材,少有市场,但我仍然坚持。
艺术的价值,不在能否卖出,而在是否忠于信念。
我知道这条路艰难,也不一定被多数人理解。但我相信,总会有人认同这种信仰。只要有人愿意同行,艺术就能继续为人类、为和平发声。
结语:林祥雄教授以毕生的艺术实践,诠释了“艺术为了和平、艺术为人类”的信念。
他以画笔为言、以美术馆为桥,连接东西方文明,也让世界重新看见来自东方乃至槟城的艺术之光。












































