报导/陈诗琪
摄影/受访者提供

什么是好设计？是平衡功能和美学的关系；抑或是引起观者共鸣，从而发现问题、解决问题。

天空音乐节创办人李多吉携手台湾设计师儒，跨越独立音乐领域，立足于企业品牌做设计，结合听觉与视觉、音乐到平面。

来自不同文化背景的两人，交织多元想法和美感，呈现有温度的设计，使大众可以一饱眼福。

不平静的疫年，视觉与设计工作室《眼福eyegasm》在国内设计圈子异军突起，他们的创意美学惊艳了国人的视觉，简约却让人从此过目不忘的设计，是《耳福音乐》与《天空音乐节》创办人李多吉与团队成员对美的彻底诠释。

说起《天空音乐节》，相信很多乐迷和文青们都十分熟悉，不管是坐在草地上舒服地听音乐，还是回归城市拥抱天空，都是一场集结各地独立音乐人所打造出内容丰富、美好回忆的音乐盛宴。而随着2020年疫情时代的光临，隔绝了面对面的温暖相见，《天空音乐节》决定换个方式把音乐节搬到线上，主题命名为“天有不测风云”，印证了人算不如天算。而正是因为这样，从天空探出头来，跳出熟悉的圈圈，为各式各样品牌做出平面视觉上无可取代的诠释。

谈起本地中文独立音乐厂牌《耳福音乐（eargasm）》如何连结至《眼福》，李多吉说：“一开始做耳福，是因为原本就很喜欢eargasm这个名字，eargasm可以为大家的耳朵带来冲击，The Excitement of music（音乐的刺激），然后延伸到中文就自然想到耳福，可以为大家的耳朵纳福气，也挺好的。做音乐一段时间之后，我发现视觉和听觉都分不开，所以这时候就扩展了视觉的品牌。

做音乐会和专辑，无论海报或设计，都需要视觉的搭配，更多像是周边商品，网络上售票系统所需的宣传素材等等，眼福因此油然而生，配合耳福的需求，再一次发现听觉和视觉本来就应该结合一起。”

如他所言，眼福和耳福的结合可以令整个品牌的形象、行销，乃至于对文化的认知起到连结的作用。

在马来西亚出生长大，白天曾是舞蹈老师的李多吉，现作为眼福的创意总监，与设计师儒的初次邂逅就在一场充满创意的场合“音乐节”，两人聊了很多诗和远方，最后彼此决定携手合作将创意具象化。

不说不知道，原来身为正宗台湾人的儒，早前就读于国立台北艺术大学的剧场设计科系，据说这是全台湾唯一专门研究剧场设计及相关理论之学系，而他本人也主修舞台设计，辅修平面设计。于是非平面设计科班出身的两人应验了“天有不测之云”，设计的呈现平台由舞台演变成品牌，动态转变成静态，使用的工具不一样，思维当然也跟着升级，往前拓宽一些些。

1）怎么看待设计这一块？什么是设计？

儒：我觉得设计是基于视觉，并借由视觉跟大众沟通的第一个环节，就在还没有深入了解之前，可以用视觉去辅助品牌传达他们要讲的话，这是我看待设计的方式。

吉：我延着他的想法来讲，我觉得设计就是离文明更有品味这件事情再靠近多一点点，因为以前的社会基本上是不需要设计的。设计说明大家已经对生活方式、对生活、对品味在乎了，然后大家才会讲究设计、品牌和形象。

而且，设计其实是有条件反射的效果哦，比如说你看到麦当劳Logo，你会开始唾液分泌；看到99你就知道要补充日常用品了。所以这个很有趣哦，你的符号有没有办法让人跟符号本身产生联结，让人联想起有什么事情还没做。所以设计一开始是为人服务的，和人的行为紧密相连，就像马路上的红绿灯、男女厕所的符号等等。

2）有没有遇过设计的瓶颈？

儒：我觉得马来西亚人都很相信专业，大家都对我蛮不错的，基本上我的设计没有被大的更动过，只有一些小改动比如说改颜色、移位子这些。

吉：主视觉是不会被更动到的，所以每次当客户跟我们说“很好啊！On！Go！”就觉得很奇妙。其实我们还蛮期待客户来刁难，因为像在台湾就很常被人要求，已经习惯了，害我们有被害妄想症。

3）一个好的设计应当是如何的？

吉：这题我觉得超级无敌有趣的，我们要定义好这个事情的时候，首先要定义文化的背景跟文化的脉络，像日本、欧美、泰国，他们看待美跟你看待美可能不一样哦，因为文化和教育的体制不一样，所以我们构成的审美也跟着不一样。我觉得好的设计是可以服务到目标群众，能够引起群众的共感。所谓共感，就是处在同样的成长环境，看到这个东西会懂这是什么。好的设计，要有文化母体支撑，再启用灵感的点线、颜色去呈现。

儒：因为像台湾很常会文化自信，经常拿国外的东西和自己的作比较，从而忽略了我们不像别人那样的文化演变过来的，台湾也不是这样走过来的，所以当你强加别人的美感到你身上那不一定是好的设计。好的设计，还是要从你原本自身的点出发，你的背景、文化、对地域的熟悉度。

4）对设计来说，美感是否很重要？

儒：我觉得美感很多时候是来自于生活中的一些小体验，可是美感不外乎就是点线面的延伸跟构成。

吉：我觉得要往美感去谈的话，更多时候要考量到我们刚提到过的文化背后的构成。我打个比方，就好像以前古代中国的美女都是肉肉的，脚小小的，所以才会有裹小脚这个习俗。因此审美这件事情，我先不讲地域性哦，就连不同年代的美也不一样，比如90、80、70年代的美有没有可能复兴，有啊，现在复古又流行起来了嘛，所以美有很多面向。

最早我受的美学影响比较多是源自日本，极简风Minimalist，后来开始接触儒，他把欧美的设计拿给我看，欧美对于线条的处理更倾向于简洁有力，时尚中带点古典的美，包括时尚杂志的Typography（文字造型设计）也很特别。我们其实之前有聊过，然后他提出了这一点，我才发现美真的很全面，也有很多状态，而这些状态也源于我自己本身美的养成。

很多时候要看服务的受众是谁，要知道目标受众所认知的美是什么，才能决定美感要如何设计，就比如说渔村的美是与大自然、大海相关的，假设今天你设计了一幅抽象的东西，说不定他们看了头会歪很久，他不明白，不懂你要表达什么。这很有趣，所以美是流动的。不过，我有逼问他说，那丑呢？因为我们一直说美，那怎么定义丑？

什么是丑？

儒：这要回到我大学时候做的毕业制作，那个时候我们的毕业制作有一个美国1960年代的剧本，故事跟台湾有一点落差，于是我们决定改编剧本，把它搬过来台湾演，变成是台湾的剧本。身为一个舞台设计，我就要开始思考说这个空间要怎么让人第一眼感觉到它是台湾的？然后我跟导演讨论着，当下我们俩异口同声说台湾就是很丑啊，台湾的公部门（政府机关）设计就是很丑啊，可是也不可以不负责任的说丑啊。

所以从那时候开始我就意识到，台湾的状态像是公部门的建筑都是日治时期保留下来的，延续到现在会增加一些现代的设施，比如以前没有的冷气、电风扇、管线等等，跟建筑本身是相违背的，无法融合一起。因为现在如果你买房子的话想要装冷气，你会先挖一个洞，可是以前就没有啊，所以我觉得台湾的丑是不合时宜的丑，就是那个东西出现在错的地方。

马来西亚设计师 vs 台湾设计师

多吉补充，马来西亚很多设计师和设计公司都没有包办后续的服务，所谓后续指的是设计师只负责设计这一块，然后把图丢给客户和厂商沟通。反之在台湾的设计师，是从头到尾，跟客户沟通直到对厂商都是他们的责任，这样才了解最后的操作是可行还是不可行。

“所以之前在马来西亚会常常听到设计师抱怨说‘哦，厂商很烂啊’、‘很多东西都做不到！’，其实不是做不到，是设计师的认知有限。而且儒待过剧场，做过道具，所以他对过很多厂商，跟厂商沟通是很难精准的，所以眼福服务过的客户都会跟我说‘Kido，你的设计师太贴心了’、‘之前合作过很多设计师他们好像都对这个东西不懂。’那是因为他们只懂设计，却不知道怎么后续跟厂商做沟通。”