报导/张健欣
摄影/林晓慧

艺术是疫情期间一朵花 🌼

现实不尽人意的时候，艺术形态的美好写照，能赋予干枯灵魂新启发。艺术是疫情期间一朵花，本期《悠周》带你游览槟城画家的艺术园圃，为灰蒙蒙的天空点缀璀璨色彩。

梁炎坤（Alex Leong）
51岁
水彩画家

1991至1992年，连获马来西亚槟州同乐会杰出青年画家特优奖；2003年获马来西亚潮青水彩画公开赛冠军；2006与2008年获马来西亚布特拉宫全国水彩绘画赛优秀奖；自1993年参加中国、韩国、越南、泰国、印尼等国际画展，2012年在吉隆坡举办首场个人水彩画展，今年8月在槟城艺术画廊举办最新画展“欢庆与怀旧”，迎来他个人第6场画展。

艺术家嘛脾气就是怪！

在世人对艺术家又爱又恨的挣扎之中，大马水彩画家梁炎坤却淡然走出框架。在他身上没有阴晴不定的脾气炸弹，也不会有看了半天仍难以理解的抽象画，反而个性与画作一样沁人心脾，就像拂面而过的凉凉微风。

欢乐的时光，总是特别短暂。庆幸的是，通过影像与画作，那份美好，得以定格。在悲伤来袭的日子，它像是一剂止痛药，让泪水静止，还你一份憧憬。

既不是重视线条的古典主义，也不是用光影描绘的印象派。梁炎坤的水彩画，是回忆的幻灯片，通过斑斓的色调，映照故乡的美好。生于斯，长于斯，槟城这片文化沃土，是他做画的灵感来源。

走入槟城艺术画廊，重拾遗失的美好。刚在9月结束的个人画展，主题是“欢庆与怀旧”。笔下晕染而开的场景，最为槟城子民所熟悉。一所学校，一家店铺，一座庙宇，一条街道… 一个平凡不过的地方，因为人与人之间的互动，而变得生机盎然，拼凑出故事的拼图。

赏心悦目的渐层色彩，勾勒出节日的欢愉气氛，放学的幸福时光。在这双系列作品之中，乔治市的复古建筑与校园生活，能引起岛民的共鸣，而画中人物的笑靥，绽放得多么自然，像烦恼不曾存在过。于是，画里的人喜形于色，画外的人会心一笑。

然而受到疫情的乌云笼罩，人与人之间的距离，如今隔着一把安全的尺。少了热闹的节庆，昔日无拘无束的欢笑，也只剩延绵的余音。世界骤然改变，但在梁炎坤心中，槟城仍是一处乌托邦。

曾以1.7万出售槟城街景水彩画

身型高大的梁炎坤，心思却极其细腻。笔下的水彩画系列，包括了老街与人文、电话亭、儿时玩意、黄昏行业、放学系列、节庆系列、组屋的音符、娘惹系列、古迹建筑、街边小贩、小巷系列等，都是富有情感的市井生活描绘。

“小时候住在刣牛后，整条街的居民都是朋友，大家不分你我玩在一块儿。”梁炎坤表示，在那个电子科技尚未发达的时代，人与人之间的交流反而更具质感。他吐槽：“哪像现代社会，邻居的名字估计都叫不出呢！”

童年时期，父母忙于工作，他随外公婆打麻将去，在等待的漫漫时光，麻将纸成为他的玩具。“那时候只得7、8岁，我拿起了一支铅笔，在麻将纸上凭空想象乱画，没想到越画越上瘾。”

高中二那年，生平第一次接触水彩，一发不可收拾地爱上。自揄不是读书的料，老师在课堂教书，他却把课本当画纸涂鸦。每次上地理课，梁炎坤会自荐帮老师画地图，而到了科学课，老师会找他画出人体结构的复杂剖析。“甚至是眼球的结构呢！”他神补了一句。

中学毕业后，他有意进修纯美，却被告知“平面设计对未来较有保障。”于是，他转攻平面设计，毕业后当了3年的平面设计师。“但我并不快乐！”梁炎坤直言不违。“我的心依然倾向于纯美，它比较可以表达个人情感，也无须根据客户的要求，把原创作品改得面目全非。”

1992年，他舍弃了平面设计，转向开班授课。画画，真的可以当饭吃吗？这个世纪疑问，在这名全职画家身上找到了答案。最初他只靠教画挣钱，2012年办了首场个展后，获得收藏家赏识，从此展开了卖画人生。曾卖过最高价的一幅画是多少？“1万7600令吉吧！是一幅描绘槟城街景的水彩画。”

瑕疵靠机智补救

过去朴素的生活体验，造就了他接地气的画作题材。直到有了女儿之后，灵感又从另一个角度冒芽。

“有次女儿放学过去载她，无意发现学生们放学后，脸上绽放的欢乐表情。女儿还问我，怎么那么早过来，她还想和同学多聊呢！”倏地，【放学系列】的做画灵感，从他脑海里奔泻而出。

梁炎坤的水彩作品，展现出清澈透明的感观效果，色彩调配得绚丽而清新。他表示，水彩画有个特点，亮光之处，无须涂色，直接留白即可。另外，水彩画也融合其它媒介的运用，比如盐，可以制造烟火迷蒙的效果；报纸，可以打造石头粗痕的效果；海绵，可以印出茂盛树叶的效果。

“水彩无法重画，稍有瑕疵，只能靠机智去补救。”

人生何尝不是一样？上天在创造人类的时候，忘了加入重启的按钮，那就带着瑕疵前行吧！爱你的人，不会因为一个小污点，而遗忘了你的所有美好。