儿童剧场 探索生命的宝藏

摄影：部分照片由受访者提供

搞儿童剧场的人都那么认为：每个人心中都会有一个小孩，这个小孩并不会随着年龄的增长而丧失原有的纯真、烂漫、好奇与可爱。只是，很多时候他睡着了，慢慢地我们也忘了去唤醒他，慢慢地我们选择遗忘。但是他并不是消失不见。孩子和我们最大的不同在于他们的心是开放的，对很多事物都还保持着热情与好奇。而戏剧是一门人的艺术。他探索自己也探索每一个人。

儿童剧场更是充满了创意与想像，强调在游戏当中学习与创造。它不只是让孩子学习成长的地方，更是让长大了的我们重新发现许多生命中视而不见的宝藏。本课程希望借由儿童剧场丰沛的创造力和想像力，开发学员们内隐的诸多潜能，找到生命的另一面，并用团体互助合作的方式达到人际沟通与和世界对话的另一个可能。

儿童观众特性 影响表演制作

儿童剧场观众的特性与一般成人观众有相当大的差异。这种特性影响了儿童剧场的表演与制作。因此，要制作好的儿童剧场演出，宜先了解以下几项儿童观众的特质：

(1)善良的道德观：儿童皆有自我判断的能力，剧情人物须恶有恶报，善有善报的因果关系，才能让儿童观众感到满意。

(2)剧场的参与性：儿童有主动融入的意向，往往容易进入剧情的时空，经历互动的感觉，演员表演必须能把握机会，运用活动领导、旁白、独白等技巧，让儿童和演员互动以满足其而参与剧场的欲望。

(3)丰富的想像力：儿童想像力丰富，无须真实的布景道具，就容易进入剧情的幻觉中。

(4)易于过度反应：儿童对剧情中善、恶、喜、怒、哀、恐惧等情况的回应，往往是直接而敏锐的。剧场的演出中儿童会直接表现出来。故往往有赖演员做适度的临场控制。

(5)理解能力不同，需有年龄区隔：儿童观众因学龄差异，欣赏和感知能力亦不同，一般制作需考虑儿童观众的程度，至少分为三级，幼稚园，低年级五至八岁一级，高年级九至十二岁及中学十三岁以上各一级，如此才能有效的传达演出的内涵。

(6)耐力的限度：儿童观众持续注意力有限，不耐久坐，而且于易显现在剧场秩序的反应上。故不但“动”“静”的场景须有适当的调配，在时间上也不宜太长，一般多以一小时左右为宜，年龄较大的儿童虽可适应较长时间，但演出必须一气呵成，切勿采用中场休息的成人剧场模式。

(7)美感的判断力：儿童喜好美丽的事物，崇拜英雄人物，有逻辑观，故呈献与情节安排要掌握美感的基本要求。

(8)好恶情绪表现分明：儿童喜好故事，动物、玩具、追逐的场景与询问。却对爱情、残忍恐怖的场景等感到无聊或害怕。在剧场观赏时，儿童易于反映这些情绪。

独特剧场艺术 主要分为4类

由于儿童观众的需求与反应有上述的特质，其制作与表演较成人剧场有很大的差距。也因此，使得儿童剧场成为了另一种独特的剧场艺术。儿童剧场演出的主要类型以话剧(play)、偶戏(puppetry)、歌舞剧(musical)、默剧(mime)等四类为主：

(1) 话剧：是以演员语言对话进行的剧种。演出的形式有：传统式写实舞台剧(traditional play)、象征性表演舞台剧(symbolic play)、故事剧场(story theatre)、读者剧场(reader's theatre)、室内剧场(chamber theatre)、即兴剧 (improvisational play)、参与剧场(participation theatre)等。

(2) 偶戏：是以偶具进行表演的剧种，由操偶人，或以偶具与人共演方式呈献。

(3) 歌舞剧：是在儿童的戏剧演出中融入演员的歌唱、舞蹈，乐团演奏及合唱团的演唱。

(4) 默剧：是完全由演员在布景、灯光、音效的配合中，作无语言的情节发展之戏剧表演。

另外在时代的戏剧呈献内容来看，儿童剧场分为两大类：古装剧，主要由古代的历史、神话、童话、寓言、传奇的故事为主。现代剧，则以现在的学校、社会、科幻、学习方向的事件为主，亦常有古今交替和现实与幻想融合的呈献。古装剧着重于美感与故事的娱乐性，艺术创作。现代剧重点则在问题的发现解决与应用。

儿童剧场的制作与演出，基本上在学校教育中是以欣赏的角度出发，就是指导学生，从剧场艺术的呈献中了解儿童戏剧的内涵与表现的技巧，使儿童们建立起价值观与审美的概念。

7部儿童短剧 周日光大上演

由《戏剧家族》呈献，七部儿童演给儿童看的戏，这个12月23日（星期天）即将在槟城光大五楼Auditorium A演出，欢迎一家大小的家庭观众前来观赏。

每年年底，《戏剧家族》儿童戏剧班的新旧学员都会把他们这一年来所学习到的表演技巧，化成舞台上缤纷趣致的演绎，让家庭观众从孩童的故事里，体会到童真的喜悦，以及舞台演出最纯真的一面。今年的戏剧班汇报演出也不例外，超过60位年龄介于5到13岁的儿童及少年，又再一次携手站到舞台上，为大家带来《2007童乐会》，把七部有趣的舞台短剧呈献给大家。

这七部短剧题材丰富，各有各精彩。你想知道一个电视迷《美梦成真》后的世界，是否一如电视机里看到的那么理想？《阿里巴巴》如何智取四十大盗？《猎人和鸟》里面的动物与人如何从敌对变为朋友？当《爸妈不在家》，小偷上门时，一群平时不团结的兄弟姐妹如何化险为夷？《爱贴纸的国王》人见人厌，最后如何两全其美地改变大家对他的看法？还有在《一粒豆》内，大家到底如何对付长在脸上的青春豆？以及《涂鸦记》那个爱随便涂鸦的小孩到最后有什么下场？

如果你对以上这些剧情感到好奇的话，不妨在12月23日（星期天）晚上7时正，前来槟城光大五楼Auditorium A观赏由60多位儿童演员轮流献上的舞台结晶，门券分为成人券10令吉，儿童及学生券5令吉，有兴趣出席者，可联络陈老师（016－4160460）。

创意表达沟通 陈伟光：激发儿童潜能

目前是北马唯一的全职儿童剧场导师陈伟光，在接受《光华日报》记者的访问时指出，“儿童剧场”这个玩意，对马来西亚而言是一个很新鲜的东西，因为它不像绘画、歌唱、舞蹈、游泳、心算般，清楚又具体的告诉家长里面到底是学什么的。

“所以，我常常接到家长的电话询问：请问陈老师，儿童戏剧可以学到什么？”

陈伟光表示，儿童剧场是一个很复杂的构成，透过这个综合艺术，孩子至少可以学到3种东西，包括（1）开发右脑创意、（2）提高表达能力及（3）培养团队的沟通能力。

他认为，这3种东西恰恰是学校填鸭式的教育所无法提供的，故此，学童可以经由剧场学习到上述的技能，让人格得以全面发展。

“学生将剧场游戏学习到的内化以后，将能够改变成更健康活泼，不过，这种改变需要时间的酝酿，短时间内是无法立刻看到成果的。可惜，国内的家长常常缺乏耐性，一下子就要求看到成绩，如果孩子没有办法达到要求，就会马上走人。”

为了让本地父母深入了解儿童剧场对学子所带来的益处及改变错误认知，这一期的生活圈，伟光将为大家详尽介绍什么是“儿童剧场”。

助孩子人格健全成长

根据台湾学者张晓华的研究，儿童剧场是指职业性的剧场演出形式，其对象主要诉诸于儿童，年龄层约从幼稚园到十五岁的国中学生。美国儿童戏剧协会  (Children's Theatre Association of America) 将之定义为：“儿童剧场是指一种将预设与排练完备的剧场艺术表演，由演员直接呈献给青少年观众观赏”(Rosenberg, H.S. and Prendergast,C.1983.p.11.)。

一般儿童剧场，多由专业的剧团制作。剧本是由专门的剧作家来撰写。演出时间大多是在晚间学校放学之后或假日。地点则多半在剧院，并有售票。

儿童剧场基本上仍属传统剧场的概念。在制作上往往会有比较华丽的服装，布景与舞台灯光。儿童在剧场中的地位属旁观者，主要获益不是在于学习上的认知，而是在剧场欣赏所获得的美感经验。

现今的剧场工作者，为了让儿童有机会参与演出，平常会透过游戏、角色扮演来训练孩子。儿童在发表演出成果前，首先就必须学会和人沟通、了解他人的想法，再加上创意发想，剧场上变成一个抒发情感、想法的地方，有助于孩子人格健全的成长。